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Combat sans code d'honneur

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les avis de Cinemasie

5 critiques: 3.9/5

vos avis

35 critiques: 3.95/5



Xavier Chanoine 3 Zizanie chez les Yakuza
drélium 4 Efficace mais un peu trop sobre.
Ghost Dog 4 Portrait sans concessions
jeffy 4 Sobre et efficace
Ordell Robbie 4.5 Hiroshima Godfather
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Zizanie chez les Yakuza

Un excellent polar, ultra violent, sur la pègre japonaise dans les années 40 et 50. Fukusaku présente ses personnages comme de vulgaires pantins juste aptes à servir les plus haut gradés et à fermer leur tronche. Grand sens des valeurs et des traditions, alchimie fantastique entre respect et violence. Une réalisation nerveuse (beaucoup de passage en scope embarqué) et une musique jazzy donnent une certaine personnalité à cette oeuvre noire de Fukusaku (sûrement un de ses trois meilleurs films), riche et débordante de messages. Un des films cultes de Quentin Tarantino qui reprit la musique du remake pour Kill Bill vol.1. Film clé et charnière du cinéma nippon. Esthétique : 3.5/5 Musique : 3.5/5 Interprétation : 4/5 Scénario : 3.75/5

26 juin 2006
par Xavier Chanoine




Portrait sans concessions

Avec le style et la virulence qu’on lui connaît, Fukasaku excelle à brosser le portrait d’un chaos social complet, celui des années 40 et 50 dans l’archipel nippon, et plus précisément à Hiroshima où le champignon atomique a donné naissance à une véritable jungle, dominée par des militaires américains et des clans de yakuza dont le seul code d’honneur est le « chacun pour soi » et « le plus fort a toujours raison ». D’une confusion totale au début, avec ces grands mouvements de foule dont peine à émerger des individus que l’on retrouve dans Le Cimetière de la morale, l’intrigue fait se télescoper plusieurs figures marquantes de l’époque avant qu’elles se désintègrent à grands coups de règlements de compte dans un décompte macabre qui n’est pas sans rappeler Battle Royale, 30 ans avant. Et si les guerres intestines que se livrent des yakuza avides de pouvoir ne sont pas toujours faciles à suivre, elles s’éclaircissent et se resserrent au fur et à mesure pour ne plus mettre en scène que 3 ou 4 personnages ; le charisme de Sugawara Bunta prend alors sa pleine mesure et irradie l’écran comme dans cette scène finale où sa rage et sa colère font surface.

« Le patron est le patron. Dommage que j’en ai choisi un nul »… Avec ce film, Fukasaku livre également une facette peu reluisante de la réussite économique de son pays, due en partie à des voyous reconvertis dans les affaires afin de tirer leur épingle du jeu et de trouver une place honorable dans cette nouvelle société en marche. Mise en scène inventive à l’image de ce roman-photo narré par une voix-off, ou ces plans caméra à l’épaule, Combat sans code d’honneur est un film de genre important qui a marqué les seventies. Quant à la mélodie fil rouge, elle reste gravée longtemps dans la mémoire et colle à la peau de cette œuvre au vitriol.



20 janvier 2005
par Ghost Dog




Sobre et efficace

Difficile de redire quoi que ce soit a ce film. L'exposition et le développement du film sont irréprochables, chacun peut apprécier ou non les mouvements de caméra de Fukasaku, mais il faut reconnaitre que la maitrise technique est là. Reste la linéarité du film qui peut géner, mais ca reste bien minime. Un grand classique qui ne souffre pas du poids des ans.

22 mars 2004
par jeffy




Hiroshima Godfather

Combat sans code d'honneur se voulait une réponse du cinéma japonais au succès du Parrain. Avec ce film qui est à juste titre un de ses plus connus, Fukasaku démontre que la réinterprétation d'Hollywood par le cinéma asiatique peut donner naissance à des séries B de catégorie A étourdissantes d'inventivité visuelle et non dénuées d'une dimension de commentaire social qui n'ont rien à envier à ce qui se faisait en Italie à la meme époque. Le film s'ouvre sur une photo de l'explosion d'Hiroshima comme pour nous dire que seul le chaos peut naitre de cette situation : le début du film tend à le confirmer ; le marché noir règne en maitre à Hiroshima, une japonaise se fait violer par des GIs, des futurs yakuzas sont arretés par la police alors qu'ils essaient de la défendre, un personnage se fait couper le bras et gicle des geysers à la Babycart. En peu de plans, un décor -marché noir, occupation américaine et ses exçès, pays vaincu et en ruines- est posé. Le film décrit ensuite la longue guerre des gangs qui a réellement existé à Hiroshima, dans un monde où le code d'honneur des yakuzas a été remplacé par la loi du plus fort. L'une des forces du film est de réussir à créer une vraie ampleur de saga mafieuse sur une durée très courte grace à une vraie ampleur classique et un vrai sens du cadre en scope hors des scènes d'action.

Les éléments parodiques sont également bien intégrés au récit car le rire qu'ils suscitent n'atténue pas l'aspect désespéré du récit : les yakuzas cherchant de partout un doigt coupé et le trouvant finalement dans un poulailler -le genre d'idées incontestablement délirante mais dont un Miike a cru qu'elles pouvaient faire office de long métrage-, le gangster faisant mine de sortir un flingue de son costard pour impressionner ses adversaires alors qu'il ne s'agit le plus souvent que d'un paquet de cigarettes, les personnages tirent sur la cible devant eux jusqu'à ce que le chargeur soit vide. Le film montre également les anciens mafieux essayant de se reconvertir en entrepreneurs comme si Fukasaku voulait dénoncer les bases malsaines de la reprise économique japonaise. Cet aspect est d'ailleurs renforcé par les scènes montrant les forts liens entre les yakuzas et le milieu politique. Meme si la Fukasaku's touch avec ses délirants téléobjectifs est utilisée de façon moins incandescente que dans le Cimetière de la Morale, les mouvements brusques de caméra, les caméras portées, les arrets sur image, les cadrages penchés contribuent à donner un équivalent visuel au monde bestial décrit par le film, celui d'un Japon de l'immédiat après-guerre où la survie est plus importante que la morale et que des codes d'honneur du monde des yakuzas tombés en désuétude.

Le film doit également beaucoup à son festival de gueules grotesques, ridicules mais incontestablement marquantes et au charisme d'un Sugawara Bunta alors grande star du Box Office nippon. Le tout donne une des vraies réussites de Fukasaku pas loin derrière le Cimmetière de la Morale et une réussite du cinéma populaire japonais tout court.

Le documentaire «Fukasaku par Tarantino» contient des anecdotes amusantes sur la réception du film en Occident. Morceaux choisis :

Fukasaku : «Lorsque le film a été montré à Toronto, beaucoup de femmes ont quitté la salle lors de la scène du bras tranché. Quelques années plus tard, des festivaliers de Los Angeles et de Rotterdam ont insisté pour passer le film en ouverture de rétrospectives me concernant. Au début j'ai refusé. Ils ont insisté. J'ai accepté. Dans les deux cas, tout le public est resté et a applaudi. Les Américaines et les Hollandaises sont moins trouillardes que les Canadiennes.»

Tarantino: «Le seul point négatif dans cette rétrospective est d'avoir retitré le film en anglais Combat sans honneur et humanité alors que le mot jingi n'a pas ce sens. Le jingi, c'est quelque chose entre l'honneur et la fidélité. Pour expliquer ça aux gens, je leur dis que quand dans reservoir dogs orange dit à white «c'est moi l'indic tue moi si tu en as envie avant l'arrivée des flics» c'est de cet ordre. Il passe entre eux quelque chose de plus que l'honneur et la fidélité, c'est le jingi.».

Note Globale d'estime de la série: 4.75/5

Notes séparées de chaque volet:

Combat sans code d'honneur: 4.5/5

Deadly Fight: 4/5

Proxy war: 3.5/5

Police Tactics: 3.75/5

Final Episode: 3.75/5



14 février 2002
par Ordell Robbie


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